vidéo-club: Everything in Between
Everything in Between a été assemblé par Siam Obregón et Joseph Rozenkopf. Il a été présenté le 14 juillet 2026 dans le cadre de la série vidéo-club, une initiative de Vidéographe, en collaboration avec le Cinéma Moderne. Tous les trois mois, Vidéographe convie les cinéphiles et les curieux·ses à une soirée de projection et d'échanges autour de programme tiré des œuvres de la collection.
Joseph Rozenkopf est diplômé d’un baccalauréat en sociologie à l’Université de Montréal et de l’UQAM pour un certificat en muséologie et diffusions de l’art. Au croisement de ces deux disciplines naquit un intérêt pour le fonctionnement des institutions de la culture au Québec et des questionnements sur leur pratique. C’est avec la découverte des centres d’artistes autogérés et de Vidéographe qu’il peut commencer sa carrière au sein des institutions.
Siam Obregón est une cinéaste et artiste visuelle mexicaine. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en production cinématographique à l’Université Concordia. Son travail se concentre sur l’observation, l’intimité et les thèmes de l’identité culturelle. Ses dernières œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals, notamment HotDocs, le Festival international du film sur l’art (FIFA) et REGARD.
Liste des œuvres au programme
Les quatre films réunis dans ce programme explorent la proximité avec laquelle se côtoient la vie et la mort. Proposant des récits pluriels qui abordent la mémoire, la violence, le traumatisme, la maladie et la force de la nature, ces œuvres nous invitent à réfléchir à ce qui nous permet de continuer malgré la perte et l’incertitude.
Dans Is That All There Is?, Chris Mullington reprend la célèbre chanson de Peggy Lee et l’accompagne d’une animation numérique colorée et volontairement naïve pour réfléchir avec humour à l’absurdité de l’existence. Avec i made you, i kill you, Alexandru Petru Badeliță aborde les violences qu’il a subies enfant avec une grande honnêteté, tout en montrant comment l’art et la création peuvent fleurir même dans la noirceurs la plus profonde. Dans Le récit d’A, Esther Valiquette entrelace des récits fragmentés, des éléments autobiographiques et ses réflexions pour évoquer les mémoires d’une génération profondément marquée par la crise du SIDA,désireuse de vivre leurs derniers instants quoi qu’il leur en coûte. Enfin, Crushed Between Ocean and Sky d’Ella Morton transforme un événement inattendu survenu lors d’un voyage en voilier vers l’Antarctique en une méditation sur la fragilité de la vie face à l’immensité du monde naturel.
Malgré les sujets rudes qu’ils abordent, ces films débordent d’inventivité. Animation, collage et expérimentations visuelles deviennent autant de façons de donner forme à des réalités parfois difficiles à raconter. Ensemble, ces films ne détournent pas le regard de la noirceur, mais refusent de s’y limiter. Ils nous rappellent que, si le deuil et les traumatismes font partie de la vie, la résilience, l’imagination et, pourquoi pas, la beauté y ont aussi toute leur place.
Everything in Between a été assemblé par Siam Obregón et Joseph Rozenkopf. Il a été présenté le 14 juillet 2026 dans le cadre de la série vidéo-club, une initiative de Vidéographe, en collaboration avec le Cinéma Moderne. Tous les trois mois, Vidéographe convie les cinéphiles et les curieux·ses à une soirée de projection et d'échanges autour de programme tiré des œuvres de la collection.
